ARTISTAS, CREATIVAS Y EMPRENDEDORAS. MUJERES DE MARBELLA

El mes de marzo cuenta con un día muy especial para todas nosotras. Nosotras mujeres que, en constante lucha, perseguimos nuestros sueños y tener presencia. Este 8 de marzo es el momento de rememorar a mujeres que han marcado un hito en la historia de la humanidad en diferentes ámbitos. Científicas, políticas, artistas, todas ellas destacan por su trabajo, invisibilizado durante largo tiempo tristemente. Para este día todas nos unimos para recordar, ensalzar y recuperar figuras importantes, algunas todavía desconocidas. Ese trabajo lo dejaré para otras. Trabajo que estoy deseando descubrir. Yo he decidido escribir del microcosmos que es Marbella y San Pedro Alcántara, conocidos por otras cuestiones vinculadas al turismo y al lujo. 

En este microcosmos que es la localidad donde vivo, hay mujeres haciendo grandes cosas que superan el concepto de micro. Todas y cada una de estas mujeres que voy a descubriros en este “artículo” están vinculadas al arte, la creatividad y el emprendimiento. Además, todas ellas tienen algo en común: ser mujer orquesta. Para quien no conozca este concepto, significa ser (en resumidas cuentas) una persona capaz de hacer todo y más. Cada una de ellas en su contexto e historia personal, son capaces de producir obra, llevar sus emprendimientos, ser madres, amigas y compañeras. 

Cuando empecé mi camino en el mundo del arte, siendo auxiliar de galería, conocí a mi primera artista referente de la Costa del Sol: Zinnia Clavo. Ella es una artista con una gran trayectoria y numerosas exposiciones nacionales e internacionales. Viene de familia de artistas por lo que en su obra, el arte se integra desde que era niña. 

Su obra se caracteriza por ser lienzos o maderas de gran formato donde las manchas de colores y líneas nerviosas se unen, dando lugar a composiciones armoniosas y muy atractivas. La paleta colores varía en función de su proyecto personal, reflejando así su mundo interno. 

Puedo permitirme decir que, el entorno en el que crea es un precioso taller dentro de su casa, un clima ideal para la explosión creativa. Un jardín de ensueño, el agua cerca (para que su impulso y nervio fluyan como su caudal), el ambiente familiar, todas ellas forman parte de cada una de sus hermosas piezas. 

Mis siguientes pasos profesionales me llevaron a Marie de Smet. Ella no solo es mi  compañera de aventuras en algunos proyectos socioculturales, es amiga. La conocí siendo profesora de arte (aun sigue siendo porque es la mejor), pero también es artista. Recuerdo la primera vez que me enseñó su obra. Conocida por sus ilustraciones en acuarela, yo quedé cautivada por su producción de grabado realizada cuando estudiaba y residía en Chile. Su evolución como artista ha despegado como un cohete, ya que de las ilustraciones ha pasado a acuarelas  y grabados que reflejan su calmado y delicado carácter. 

En sus obras están presentes elementos naturales y un delicado tratamiento de los colores. Su gran conocimiento en teoría del color, la firmeza de sus trazos (derivado de su formación como arquitecta) y su sensibilidad apasionada por la naturaleza, dan como resultado piezas únicas que te revelan el lado más tierno de todo lo que nos rodea. 

Pero su creatividad e ingenio solo queda plasmado sobre el papel, también se enmarca en proyectos colaborativos, en sus clases de arte para todos los públicos  y talleres creativos. 

Entre idas y venidas dentro del mundo del arte, seguí conociendo gente. Entre ellas, otra gran amiga, Ana Navarrete o “@antropocollage”, como me refiero a ella en el ámbito profesional. Siempre aludo directamente a su Instagram porque es necesario pasarse a descubrir. Antropóloga, entre otras muchas de sus formaciones oficiales, le lleva a crear obras cargadas de simbolismo, reivindicación y reflexiones. 

Es frecuente en sus collage ver mujeres con voz, elementos de la naturaleza integrados y frases que invitan a la reflexión. Su producción condensa mensajes radicales a base de recortes y alguna que otra intervención con otros materiales. 

@antropocollage es sensibilidad pura combinada con rebeldía, cuestionamientos diversos y fuerza expresada a través de tijeras, cúter, pegamento y aquello que encuentra, desechos que para ella son bellos y artísticos. Desarrolló el concepto de las “feas artes”, todo aquello que se aleja del canon estético normativo. Ella en sí es un remolino de emociones y creatividad.

Cuando me asenté en el mundo institucional, una oleada de mujeres artistas y profesionales del ámbito azotaron a mi persona. La primera fue María José Montañés.  Restauradora, conservadora, profesora de los talleres de grabado en el MGCE y gestora en el mismo, no solo destaca por todo ese trabajo, sino también por su obra gráfica. 

Maestra que domina diversas técnicas de grabado, cuenta con numerosas obras de alto nivel técnico. Podemos ver obras abstractas que buscan la expresión de su mundo interno a través de manchas y texturas, pero también colores vibrantes y mensajes directos. Las primeras evocarían a personalidad tierna y serena, y las segundas a su lado guerrero y directo. 

Conocerla fue aprender desde la calma, la paciencia y la pasión. Ella me enseñó conservación y distinguir técnicas de grabado (aunque reconozco que me cuesta). 

La segunda persona que apareció fue mi gran amiga, de la Córdoba argentina, Gabriela Herrera. Una mujer luchadora y polifacética con la conecté a través el arte y el misticismo. Pude conocer su obra en una de sus exposiciones individuales en Sotogrande. 

Cuenta con obra plástica de diferentes disciplinas, de diversos tamaños y lenguajes. Tiene un gran conocimiento de la teoría del color, que se refleja en la paleta que utiliza, pero además posee una gran destreza para el dibujo.

Cada proyecto es una historia y tiene una potente carga emocional. Ser mujer migrante alejada de los suyos y la tierra a la que ama, es un tema recurrente que siempre encuentra el momento de ser representando. Su historia y lucha personal también se materializa en su producción, así como su conexión con la naturaleza y el universo. 

En sus obras nada es casual, los colores y las figuras son protagonistas de esas historias, siendo los portavoces de las mismas. En ella es común el simbolismo, el mensaje político, la pasión por la naturaleza y la conexión con aquello que es superior. Para ella, la idea, los bocetos y el resultado final tienen el mismo valor, por lo que cada una de las piezas producción es gestada y presentada con gran amor. 

Paralelamente al ámbito institucional, continuaba moviéndome entre galerías de arte contemporáneo. Ahí entró en escena Lía García, fotógrafa y gerente de Nítido Gallery. Entusiasta y apasionada del arte contemporáneo en todas sus facetas, siempre está abierta a oportunidades y presentar hermosas exposiciones, así como otras actividades culturales. 

En sus fotografías podemos observar una gran delicadeza en su mirada y la importancia de luz, elemento con el que juega según aquello que nos quiere transmitir.

En su trayectoria artística, los temas de sus series son variados, reflejo de los intereses del momento que la artista está viviendo. En Lovesong, el tema de la adolescencia recoge la complejidad del momento y se refleja a través de numerosos retratos de adolescentes. Por otro lado, Lía ha realizado fotografías sensuales de cuerpos femeninos, donde la luz es un elemento crucial que las dota de gran intensidad. Intereses diferentes que conviven en ella y encuentran “cuerpo” en cada proyecto. 

Mis inquietudes artísticas no quedaron únicamente en textos institucionales, exposiciones o gestiones en galerías, sino que me llevaron a experimentar técnicas y conocer aun más gente. En un intento de probar la cerámica, conocí a Fernanda J. Carregado. Un taller de cerámica y vino nos llevo al proyecto de “La Ventana del arte”. 

Fernanda es artista y gerente del estudio Shapó Olé (San Pedro Alcántara) y Shapó Olé Gallery (Gaucín). Domina la escultura cerámica y otras técnicas mixtas. 

Sus piezas son el reflejo de un gusto estético muy cuidado y estudiado. Tiene una gama cromática específica que puede varias en función del proyecto, y una línea de producción muy clara. Su obra es reconocible por el empleo de líneas orgánicas y la integración de materiales reutilizables que evocan a la naturaleza. 

Su personalidad nerviosa e impulsiva contrasta con su producción, ya que cada pieza refleja armonía y serenidad, por no decir de la paciencia que requiere escultura cerámica. 

Pero su obra no es solo estética, es el reflejo de la indagación y conceptualización de todo aquello que la remueve por dentro y su pasión por el mundo natural. El barro con el que trabaja es importante como tal, esa bella opción que ofrece la naturaleza. Algunos elementos figurativos que representan son las aves, las cuales tienen una gran carga simbólica para ella: libertad, elegancia y agilidad. 

Y entre tantas cosas que hacía, aparecieron más mujeres maravillosas. Con paso elegante y presencia, la artista performática Mariah Li y yo coincidimos rodeadas de obras de arte. 

Originaria de Sevilla, se trasladó a Marbella siendo gestora cultural, pero siempre performer. Maria me presentó su trabajo Evangelia, una potente performance reivindicativa donde la mujer luchadora es la protagonista. Fuerza y firmeza contrastada con elegancia y sutilidad. 

Etérea y mágica serían las palabras para definir cada una de sus propuestas. 

Por otro lado, mi queridísima Ana Geranios y su gran personalidad natural vino para zarandear mi mente. Hablar con ella es sentir que se detiene el tiempo, que llega el momento de la escucha. 

Ana es una persona muy polifacética. Es escritora y artista plástica, con obra de diferentes técnicas como la cianotipia o el grabado. 

En sus publicaciones (Verano sin vacaciones. Las hijas de la Costa del Sol) hace crítica de la situación actual, donde la gentrificación y la sobreexplotación del turismo asfixian a las personas autóctonas. Siendo irónica, ingeniosa y sutil, las palabras se convierten en arma contra el sistema.

Introspectiva y curiosa, así es la maravillosa Ana Geranios. 

Y, ¿cómo de cool es conocer a otra igual que tú? Si no sabéis a que me refiero, hablo de encontrar a alguien que se dedica a los mismo que tú: representar artistas, comisariado de exposición y gestión de proyectos. En este sentido, no puedo no mencionar a mi compañera Mikey Rico.

Mikey es una emprendedora dentro del complejo mundo del arte y es la persona detrás de The Artist Archive. Ella es historiadora del arte, consultora de arte y asistente curatorial y cuenta con experiencia en el mercado del arte, trabajando en galerías, ferias de arte y eventos artísticos, además de desempeñarse como representante de artistas. 

Actualmente está centrada en realizar diversas actividades enfocadas en el mercado del arte, investigando y analizando obras, asesorando en la adquisición y conservación de piezas, así como la organización de exposiciones.  

Juntas creamos The Blind Project donde perseguimos crear eventos artísticos y culturales en nuestra localidad San Pedro Alcántara y Marbella. 

Recientemente, decidí continuar mi camino con pasos diferentes. No me he salido, solo he cambiado la forma en la que lo paseo y miro. Y entre tantos proyectos y gestiones, decidí disfrutar un poco más del arte desde otra posición. Así que, queriendo ser “la que disfruta de”, empecé a adentrarme en el mundo musical y en mi bar de confianza, El Otro Bar, descubrí la potencia de voz de María Shislo. 

Con una voz que te hace vibrar, María es capaz de crear climas únicos con cada canción de su repertorio. Blues, soul y rock son su especialidad, y bien lo sabemos los asistentes a sus conciertos que lleva a cabo con su grupo o con otros colegas de profesión. Es capaz de hacer mover y gritar a la persona más sosa del lugar. 

Además, es profesora en la conocida escuela de música Rock Factory.

Bonita por dentro y por fuera, con voz que no te deja indiferente. 

Y, finalmente, estos nuevos andares y mirada, me llevaron un nuevo trabajo. Aparentemente nada artístico y cultural, pero para nada es así. En una “tiendecita” ideal de San Pedro Alcántara, donde los aromas te embriagan y horror vacui lidera el espacio, aparece Bibiana. 

Bibi es la creadora y propietaria de L´BBoutique, una tienda de perfumes y cosmética natural que ha evolucionado a ser, además, un espacio creativo. Mujer emprendedora y creativa, apuesta por la creación de espacios donde experimentar y aprender a través de actividades artesanales. Con cada propuesta de talleres mensuales, nos anima a encontrar un hueco en nuestras ajetreadas vidas para conectar con nosotras mismas.

Y es que “hacer cosas” artísticas y creativas puede entenderse en dos dimensiones que están implícitamente relacionadas: crear obras de artes conceptuales y crear para aprender y comenzar a experimentar. 

Y aunque podamos no vincular este espacio al arte por nuestra mirada academicista,  personalmente, cada vez que la veo y veo la tienda, hay dos corrientes artísticas que se me vienen a la mente: el Art and Craft y el Barroco.

Este hilo conductor del “artículo” que ha sido mi camino, tiene como objetivo descubriros las grandes mujeres que habitan nuestro pequeño territorio. Estas son algunas, pero habitan muchas más. 

Tengo que reconocer que las aquí plasmadas entre mis palabras son mujeres con las que me relaciono, que me han enseñado cosas y lo seguirán haciendo, y por las cuales, de alguna forma, quiero homenajear. 

Sigamos aprendiendo de las grandes figuras de nuestra historia, sigamos reivindicándolas, pero también miremos a nuestro alrededor. 

Quiero dedicar este escrito a todas las mujeres. Abuelas, madres, hijas, viudas, amigas, parejas, solteras, casadas, empresarias, asalariadas, luchadoras que seguro, todas ellas son MUJERES ORQUESTA. 

Con cariño vuestra Carrie Bradshaw sanpedreña <3